NSO 永遠的童話—鼠際大戰

2009.3.22

~~~NSO 永遠的童話—鼠際大戰~~~

這是一部由音樂與戲劇的結合

實驗劇場的舞台小 席位少

但正因為如此 孩子們更聚精會神

淇說 她第一次能很清楚看見管弦樂團的臉與樂器

舞台小 場景少了華麗的道具

更顯演出著高超的技巧

淇看得直呼過癮

非常感謝ALISON幫我們買票

題外話~

我這個糊塗的媽

竟然沒把3/22 與星期日畫上等號

糊糊的星期六就跑去

好佳在 只是多跑一趟

沒有錯過精彩的表演

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節目介紹
NSO駐團作曲家大衛．契斯基的才華有目共睹，

音響界龍頭雜誌《TAS》讚譽他創作力不墜「一直保持最高水平」，

知名《音響》雜誌則明示讀者：

「如果你不愛古典音樂，很可能是因為你還沒聽到像契斯基那樣靈活鮮趣的作品！」

曲中不僅融合古典、拉丁、爵士等元素，展現了「奔放的普羅大眾生命力」，

也走在「時尚潮流中的多元異國風情」。

《鼠際大戰》於2007年12月在紐約首演，

故事從「Cheese為什麼是黃色？」展開，

透過一群壁壘分明的紅、藍老鼠之間的起司定位爭奪戰，

向孩子們傳達戰爭的荒謬性，以及對多元文化的包容力。

相信大小朋友都能從契斯基的都會風格中驚見「多元」文化所帶來遼闊的音樂視野，

以及來自一場鼠役背後的省思。

演出者：指揮／張尹芳（YIN-FANG CHANG, conductor）

NSO獨奏家群(NSO MUSICIANS)

鞋子兒童實驗劇團(SHINY SHOES CHILDREN’S THEATER)

曲目：契斯基：兒童歌劇《鼠際大戰》(亞洲首演)D. CHESKY: Children Opera The Mice War（Asia premiere）

從前從前，

有兩大族群的老鼠統治著地球，

藍鼠國吃著粉紅色起司，而紅鼠國則吃黃色。

為了賺錢，藍鼠國打算發動戰爭，

而理由居然是對方吃著跟自己不同顏色的起司！

《鼠際大戰》是NSO駐團作曲家契斯基為兒童創作的童話故事，

雖然二○○七年在紐約首演，移植到台灣演出完整版，內容更為豐富。

在導演石佩玉的安排下，

音樂一開始便使用劇場的燈光作為提示，

將說書人定位成作曲家，在案頭想寫曲子，看著籠子裡的老鼠思考。

當腦中有打擊樂出現時，燈光就投射在打擊樂手身上；

絃樂出現時，絃樂手就突然亮了起來；

想到這時應該要有演員吧，燈一亮，三隻小老鼠就跑了出來。

特別的是，為了與小朋友拉近距離，

紅鼠王的角色就是作曲家身旁的衣服、抱枕等構成的可愛人偶，與真人對話。

現代音樂挑戰高，光影戲營造氛圍
表面講述著鼠際大戰，但事實上並沒有戰爭，

因為這不是重點，重點在於作曲家對「當政者無法容忍異己的生活文化」的諷刺。

以戰爭來突顯衝突，再加上現代音樂的手法，讓石佩玉好奇孩子們的接受度。

「音樂太特別了，作曲家的腦袋是怎麼想到要將這些音符寫在一起？」

她表示其中有一場讓人印象非常深刻，

當劇情中發展到藍鼠國製造捕鼠器當作武器要打戰時，

被派上場領導戰爭的老鼠則害怕地尖叫說：

「我們自己也是老鼠，為什麼要發明捕鼠器……」

當各個角色一起唱時，配上的音樂居然是〈兩隻老虎〉！
現代音樂的旋律各有獨立線條，

無法在音樂上聽到提示音高或旋律，

對歌者來說非常具挑戰性，但欣賞的難度在導演的安排中也削弱了不少。

石佩玉透露表演中將利用光影的手法，製造氣氛或作場景替換。

像皮影戲般剪好輪廓後投射，

有手工、剪紙、紙雕、撕畫那種感覺，

不像高科技的動畫那麼流暢，但視覺上確有繪本般的質樸。

十一位樂手集中在舞台側邊，中間有舞台與銀幕，

銀幕本身又可以成為動態，拉成船帆，

旋轉造成不同的方向性，讓往返三次的老鼠可以在有限的劇場中航行。

道具巧妙用，創意想像說故事
說故事劇場的要點之一在於用道具講故事，

於是演員像小孩遊戲般坐在椅子上划船，有時候以道具船加上一條水平線，

讓船看起來就像在海上載浮載沉的樣子；

一把雨傘也可以多功能地使用，既可以是步槍、也可以是船槳，

打開來時傘面又有貓的臉在上面。

巧妙的安排讓道具的使用就像變魔術一樣，具有創意又充滿想像力！

而樂團也沒閒著，除了演奏之外還有唸詞，

導演還設計讓他們與演員的互動，一起加入劇情裡玩。

小小的實驗劇場充滿著趣味性，觀賞戲劇可以體會寓意，

更讓孩子們學習聆聽現代音樂，

《鼠際大戰》正是親子共賞的好機會！